Il y a des jeux qu’on lance pour quelques heures, histoire de voir ce qu’ils ont dans le ventre… et puis il y a ceux qui nous attrapent par le col et refusent de nous laisser repartir avant d’avoir retourné chaque recoin de leur château. Castlevania Belmont’s Curse fait clairement partie de la deuxième catégorie. Je suis allé jusqu’au bout de l’aventure, boss caché compris, et franchement… je me suis régalé.
Ce que j’aime particulièrement avec ce Belmont’s Curse, c’est cette capacité à retrouver tout ce qui faisait le charme des anciens Castlevania 2D, tout en proposant une aventure suffisamment moderne pour ne jamais donner l’impression de jouer à une simple copie nostalgique.
Les déplacements sont particulièrement réussis. Le personnage répond au doigt et à l’œil, les mouvements sont fluides et on ressent rapidement cette petite satisfaction qui fait qu’on a envie d’enchaîner les salles simplement pour le plaisir de se déplacer. Puis il y a l’exploration, Beaucoup d’exploration.
On retrouve évidemment cette structure Metroidvania avec ses zones à parcourir, ses passages impossibles à franchir immédiatement et ses capacités qui permettent de revenir plus tard dans des endroits déjà visités. Alors oui… on revient parfois un peu beaucoup en arrière.
Mais c’est aussi le principe du genre. Et surtout, le jeu sait généralement nous donner une bonne raison de faire demi-tour : une nouvelle relique, une arme, une amélioration ou simplement la possibilité d’accéder à une zone qui nous résistait quelques heures auparavant.
Et forcément, quand on revient avec un personnage devenu beaucoup plus puissant, le château ne fait plus tout à fait le même effet. Mais Belmont’s Curse ne se contente pas de nous faire explorer. Il va aussi régulièrement nous rappeler que le château n’est pas notre ami. Et c’est probablement là que le jeu devient le plus intéressant.
Un Castlevania français ?
Il y a quelque chose d’assez amusant derrière Castlevania: Belmont’s Curse.
Après plus d’une décennie sans véritable nouvel épisode de la série, KONAMI a décidé de remettre sa licence phare sur le devant de la scène en confiant une partie du développement à un studio français : Evil Empire. Et si ce nom vous dit quelque chose, ce n’est probablement pas un hasard.
Le studio est notamment connu pour son travail sur Dead Cells, mais aussi pour avoir développé son excellent DLC Return to Castlevania. Autrement dit, avant même de travailler sur Belmont’s Curse, Evil Empire avait déjà mis les mains dans l’univers de Castlevania. Une expérience plutôt pratique lorsqu’on vous demande ensuite de ressusciter la licence. 😏
Le projet est développé avec KONAMI, tandis que Motion Twin, le studio derrière Dead Cells, intervient comme studio conseil. On retrouve donc une association assez intéressante entre le propriétaire historique de la licence et deux studios français intimement liés à l’univers de Dead Cells. Et le choix semble finalement assez logique.
Plutôt que de tenter de réinventer complètement Castlevania, l’équipe est partie sur ce qui fait l’identité de la série : une aventure en 2D, de l’action, de l’exploration, des secrets, des boss et évidemment ce bon vieux Vampire Killer.
L’histoire nous emmène en 1499, à Paris, soit 23 ans après les événements de Castlevania III: Dracula’s Curse. On y incarne Rose Belmont, la fille de Trevor Belmont, qui doit affronter une invasion de créatures monstrueuses avant de finir par explorer les profondeurs du château de Dracula. Et pour cette nouvelle aventure, KONAMI et Evil Empire ne se sont pas contentés de ressortir les vieux meubles du château.
Le jeu propose notamment sept catégories d’armes, un système de Reliques permettant de modifier les capacités de Rose, ainsi qu’un système d’Arcanes lié aux boss vaincus. Ces derniers sont littéralement scellés dans les cartes de tarot de Rose et peuvent ensuite lui apporter de nouvelles compétences.
Côté technique, le jeu vise les 60 images par seconde sur les plateformes principales, avec une version Nintendo Switch limitée à 30 fps. Le jeu demande également environ 8 Go d’espace dans sa version standard, un chiffre qui monte à 10 Go pour la Midnight Edition.
Et puisque nous sommes en 2026, petit rappel qui permet de mesurer le chemin parcouru : Castlevania fête cette année ses 40 ans. La série a débuté en 1986 et Belmont’s Curse arrive donc à point nommé pour célébrer quatre décennies de chasse aux vampires.
Le jeu est sorti le 15 octobre 2026 sur PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch et Steam. Et derrière toutes ces informations, il y a finalement une question beaucoup plus intéressante :
Est-ce qu’Evil Empire a réussi à faire un Castlevania qui donne réellement envie de retourner dans le château ? Après l’avoir terminé intégralement, boss caché compris… Je pense que vous avez déjà une petite idée de ma réponse.
Une prise en main qui fait immédiatement plaisir
Il y a une chose que j’ai rapidement remarquée en lançant Belmont’s Curse : le personnage est agréable à contrôler. Et ça peut paraître assez basique comme remarque, mais dans un jeu de plateforme et d’action, le feeling des déplacements est absolument primordial.
Ici, Rose répond au doigt et à l’œil. Les déplacements sont fluides, les sauts sont précis et les enchaînements de mouvements deviennent rapidement naturels. On ne passe pas son temps à lutter contre les commandes pour comprendre pourquoi notre personnage vient encore de sauter trois mètres à côté de la plateforme. Et ça, mine de rien, ça change énormément l’expérience. On peut vraiment se concentrer sur ce que le jeu nous demande de faire, plutôt que sur la manière de le faire.
Les premiers passages sont d’ailleurs plutôt accessibles. Le jeu prend le temps de nous présenter ses mécaniques et de nous laisser apprivoiser notre personnage. On avance tranquillement, on découvre les environnements, on tape quelques monstres au passage et on commence à comprendre comment tout cela fonctionne. Puis, petit à petit… Le jeu commence à avoir des idées. Et certaines de ces idées consistent clairement à tester nos réflexes. 😏
Quand Castlevania rencontre Super Meat Boy
C’est probablement l’un des aspects que j’ai le plus appréciés dans l’aventure : les passages de plateforme et certains puzzles de déplacement. Au début, rien de bien méchant. Un saut par-ci, une plateforme par-là, quelques pièges à éviter… On se dit que tout va bien se passer.
Spoiler : non.
Plus on avance, plus les séquences deviennent exigeantes. Le jeu commence à jouer avec notre timing, nos déplacements et notre capacité à enchaîner plusieurs actions sans se louper. Et là, on retrouve presque un petit parfum de Super Meat Boy.
Pas dans le principe du jeu évidemment, mais dans cette manière de construire des passages qui paraissent complètement innocents au premier regard… jusqu’à ce qu’on réalise qu’il va falloir recommencer cette même séquence quinze fois pour comprendre exactement quand sauter. Et le plus drôle, c’est que ces passages sont rarement frustrants gratuitement. Quand on rate, on comprend généralement pourquoi on a raté.
Un saut trop tôt. Un mouvement trop tard. Une mauvaise trajectoire. Une seconde d’hésitation. Et quand enfin on réussit l’enchaînement qui nous résistait depuis plusieurs minutes…
Quel plaisir.
C’est exactement le genre de difficulté que j’aime dans un jeu de plateforme : celle qui me fait dire « allez, encore une fois » plutôt que « bon, va te faire voir avec ton château Draculito ». 😂
Et visuellement, certaines séquences sont vraiment magnifiques à regarder. On finit presque par avoir envie de réussir uniquement pour pouvoir admirer l’enchaînement complet sans se faire exploser par le premier piège venu.
Le jeu trouve donc un équilibre assez malin : il commence doucement, nous met en confiance, puis augmente progressivement la difficulté. Et lorsque les choses deviennent vraiment sérieuses, on a déjà suffisamment appris pour avoir une chance de s’en sortir. Enfin… une chance. Parce que certains passages vont quand même réussir à me faire perdre quelques années d’espérance de vie. 😅
Des boss qui demandent de réfléchir
Et puis arrivent les boss. Ah, les boss… C’est souvent à ce moment-là qu’un Metroidvania décide de vérifier si vous avez réellement appris quelque chose pendant les dix dernières heures, ou si vous avez simplement avancé en tapant tout ce qui bouge. Belmont’s Curse choisit clairement la première option.
Certains affrontements sont particulièrement intéressants parce qu’ils ne consistent pas simplement à foncer dans le tas en espérant avoir suffisamment de dégâts pour survivre. Il faut observer. Comprendre. Apprendre. Et surtout, apprendre les patterns.
Un boss va avoir tendance à répéter certaines attaques, à modifier son comportement à certains moments du combat ou à créer des situations dans lesquelles notre positionnement devient aussi important que notre puissance d’attaque.
La première rencontre peut donc être assez violente. On se fait démonter. On se demande ce qui vient de se passer. On retourne au combat. On recommence. Et puis, petit à petit, les choses deviennent plus claires.
« Ah… quand il fait ça, je dois partir à gauche. »
« Là, il va enchaîner cette attaque. »
« Et surtout, ne reste pas ici quand il commence son animation. »
Et soudain, le boss qui semblait complètement impossible quelques minutes auparavant devient beaucoup plus lisible. C’est exactement ce genre de difficulté que j’apprécie.
Le jeu ne demande pas uniquement d’avoir un personnage suffisamment puissant. Il nous demande aussi de devenir meilleur avec lui. Et la différence est importante.
Même en ayant amélioré Rose, certains affrontements ne peuvent pas simplement être gagnés en faisant plus de dégâts. Il faut réellement comprendre ce que le boss nous envoie dans la figure. Les différents affrontements ont d’ailleurs leurs propres mécaniques et certains proposent des mises en scène particulièrement travaillées.
Mourir pour mieux comprendre
Alors oui, je suis mort. Plusieurs fois. Mais contrairement à certains jeux où la mort finit rapidement par devenir une corvée, ici elle fait souvent partie de l’apprentissage.
La première tentative sert à découvrir. La deuxième permet de comprendre. La troisième commence à devenir sérieuse. Et puis arrive cette tentative où tout s’aligne. On connaît les attaques. On connaît les déplacements. On sait quand attaquer. On sait quand se barrer. Et là… BAM. Le boss tombe. Et cette petite satisfaction est franchement excellente.
C’est probablement l’un des meilleurs aspects de Belmont’s Curse : le jeu nous fait sentir que la victoire vient de notre progression en tant que joueur, pas uniquement de celle de notre personnage. Certains affrontements sont d’ailleurs assez impressionnants visuellement. Entre les arènes, les attaques et les mouvements à gérer, le jeu sait créer de véritables petits spectacles. Et forcément, quand on sort victorieux d’un combat qui nous a envoyé plusieurs fois au tapis, on n’a qu’une envie : « Bon… c’est qui le prochain ? »
C’est aussi là que la progression prend tout son sens, puisque vaincre les boss ne sert pas uniquement à cocher une case sur la carte. Ils permettent généralement de récupérer de nouvelles capacités qui vont ensuite modifier notre manière d’explorer le monde. Et c’est précisément ce qui nous ramène à l’un des grands principes du jeu :
explorer, obtenir quelque chose de nouveau, puis revenir dans les endroits où l’on était auparavant bloqué. Et croyez moi… On va en faire des allers-retours. 😏
L’exploration, les reliques et le plaisir de devenir toujours plus puissant
Si vous aimez les Metroidvania, vous connaissez déjà la chanson : on avance, on découvre une nouvelle zone, on tombe sur un passage inaccessible… et on se promet de revenir plus tard. Puis on oublie. Puis on revient. Puis on découvre qu’il nous manque encore une capacité. Bienvenue dans Castlevania : Belmont’s Curse ! 😂
Plus sérieusement, l’exploration est l’un des grands plaisirs du jeu. Paris et les différentes zones que l’on traverse regorgent de secrets, de passages cachés et de petits trésors qui donnent envie de fouiller chaque recoin. On ne se contente pas de suivre un couloir jusqu’au prochain boss : on observe les environnements, on repère les endroits suspects et on garde en tête les passages qui nous résistent. Et c’est là que le jeu devient particulièrement intéressant.
Au fil de l’aventure, Rose récupère de nouvelles capacités qui lui permettent d’accéder à des endroits auparavant inaccessibles. Un passage qui semblait décoratif lors de notre première visite devient soudain une véritable piste à explorer. Une plateforme impossible à atteindre ? On finira bien par trouver comment y accéder ! Et quand on découvre enfin ce qui se cachait derrière, la récompense vaut souvent le détour.
Des reliques et des armes pour faire évoluer Rose
L’une des choses que j’ai particulièrement appréciées, c’est cette sensation de progression permanente. On ne récupère pas simplement des objets pour remplir une collection. Les armes, les reliques et les améliorations permettent réellement de renforcer notre personnage et d’adapter notre approche des combats.
Certaines découvertes donnent un petit coup de pouce à nos statistiques, tandis que d’autres permettent d’affiner notre équipement en fonction de notre manière de jouer. Et forcément, plus on avance, plus on a envie de découvrir ce que le jeu nous réserve encore.
C’est un cercle plutôt efficace : on explore pour devenir plus fort, on devient plus fort pour affronter les dangers qui nous attendent, puis on repart explorer des zones que l’on pensait avoir terminées.
Le château finit par ressembler à un immense terrain de jeu dans lequel il reste toujours quelque chose à découvrir.
Et lorsque l’on commence à maîtriser les déplacements de Rose et à disposer d’un équipement plus intéressant, certains passages prennent une toute autre dimension. On aborde les obstacles différemment, on comprend mieux les possibilités offertes par nos capacités et on profite davantage de cette liberté de mouvement.
Le seul petit reproche : ces allers-retours !
Bon, évidemment, tout n’est pas parfait. Le principe du Metroidvania repose justement sur le fait de revenir dans des zones déjà explorées. Je n’ai donc aucun problème avec cette mécanique en elle-même. Au contraire, j’aime bien retrouver un endroit que je connais et découvrir qu’une nouvelle capacité me permet enfin d’accéder à son petit secret. Mais dans Belmont’s Curse, j’ai parfois eu l’impression de revenir un peu trop souvent sur mes pas.
À force, certains déplacements finissent par donner une légère impression de répétition. On sait où l’on veut aller, on sait ce qu’on cherche, mais il faut tout de même retraverser une partie des zones déjà visitées. Ce n’est pas rédhibitoire, loin de là. C’est simplement le petit défaut que je retiendrais concernant l’exploration.
D’autant que le jeu sait généralement nous récompenser pour nos efforts. Une relique intéressante, une arme supplémentaire ou une amélioration bienvenue peuvent rapidement nous faire oublier le détour.
Et puis, lorsque l’on vise le 100 %, difficile de faire autrement : il faut accepter de fouiller, de revenir sur ses pas et parfois de chercher un bon moment avant de comprendre comment atteindre ce dernier petit coin de la carte. Mais c’est aussi ce qui fait le charme du genre. On ne termine pas simplement une aventure : on finit par connaître le château comme sa poche. Enfin… presque. Il y a toujours un coffre planqué quelque part pour nous rappeler que l’on a encore du travail. 😏
Une direction artistique et une bande-son sublimes
Il y a des jeux qui sont agréables à jouer. D’autres qui sont plaisants à regarder. Et puis il y a ceux qui arrivent à réunir les deux pour nous donner envie de continuer, ne serait-ce que pour découvrir ce qui se cache derrière la prochaine porte. Castlevania: Belmont’s Curse fait clairement partie de cette dernière catégorie.
Visuellement, j’ai vraiment été conquis. Les décors sont superbes et l’ambiance fonctionne à merveille. On retrouve cette identité gothique propre à la série, avec ses environnements inquiétants, ses créatures monstrueuses et cette impression permanente de s’aventurer dans des lieux où l’on n’est clairement pas censé se promener tranquillement.
Le jeu possède une véritable personnalité visuelle. Les environnements ne sont pas simplement là pour servir de décor aux combats : ils participent pleinement à l’atmosphère de l’aventure. On a envie de prendre le temps de regarder ce qui nous entoure.
Et c’est d’autant plus appréciable que le jeu nous demande régulièrement de nous concentrer sur nos déplacements. Entre deux séquences de plateforme particulièrement vicieuses et un boss qui rêve visiblement de nous transformer en carpette, il arrive que l’on s’arrête quelques instants pour profiter du spectacle. Bon, évidemment, il ne faut pas trop traîner non plus. Le château n’est pas exactement connu pour son accueil chaleureux. 😂
Une ambiance sonore qui fait mouche
Et que serait un Castlevania sans sa musique ? La bande-son participe énormément au plaisir de l’aventure. Elle accompagne les explorations, renforce l’atmosphère des environnements et donne une autre dimension aux moments les plus intenses.
C’est le genre de musique qui ne sert pas uniquement à remplir le silence entre deux combats. Elle contribue à l’identité du jeu et à cette sensation de vivre une véritable aventure dans l’univers de Castlevania.
L’association entre les décors, les animations et la musique fonctionne particulièrement bien. On retrouve cette ambiance sombre et mystérieuse que j’attends de la licence, sans avoir l’impression que le jeu cherche simplement à copier les épisodes précédents.
Belmont’s Curse sait respecter son héritage tout en proposant sa propre aventure.
Et c’est probablement ce que je retiens le plus de cette direction artistique : elle ne cherche pas seulement à flatter la nostalgie des anciens joueurs. Elle donne envie de découvrir la suite, de pousser la prochaine porte et de voir ce que les développeurs ont encore imaginé.
Un vrai plaisir pour les yeux
Je précise tout de même un point : mon expérience de Castlevania concerne principalement les épisodes en 2D et les jeux de plateforme. Je n’ai pas fait les épisodes en 3D, je ne vais donc pas prétendre comparer Belmont’s Curse à l’ensemble de la saga. En revanche, pour ce que j’attends personnellement d’un Castlevania en 2D, je suis servi.
Les décors sont magnifiques, la musique est superbe et l’ensemble possède cette identité qui me donne immédiatement envie de replonger dans cet univers.
Ajoutez à cela des déplacements fluides et des séquences de plateforme qui peuvent devenir particulièrement impressionnantes lorsqu’on finit par les maîtriser, et vous obtenez un jeu qui est aussi agréable à regarder qu’à prendre en main. Et franchement, quand on réussit enfin un passage qui nous a fait recommencer quinze fois, avec un enchaînement de mouvements parfaitement exécuté… C’est presque aussi beau qu’une œuvre d’art.
Presque. Parce qu’à la quinzième tentative, je ne garantis plus la beauté de mes réactions devant l’écran. 😅
Une bonne trentaine d’heures pour tout explorer
Il y a une question qui revient souvent lorsqu’on parle d’un Metroidvania : combien de temps va-t-on réellement passer dessus ?
Parce qu’entre terminer l’histoire principale, récupérer les objets importants et retourner fouiller chaque recoin pour atteindre les 100 %, l’expérience peut être radicalement différente. Dans mon cas, j’ai terminé Castlevania: Belmont’s Curse à 100 %, boss caché compris, et j’y ai consacré une bonne trentaine d’heures. Autant dire que j’ai eu le temps de profiter du château !
Cette durée de vie me paraît particulièrement satisfaisante pour ce type de jeu. On a le temps de découvrir les environnements, de maîtriser les déplacements, de récupérer les différentes améliorations et de se confronter aux boss sans avoir l’impression que l’aventure se termine au moment où l’on commence vraiment à prendre ses marques.
Bien sûr, tout dépendra de votre manière de jouer. Si vous foncez uniquement vers la fin, votre expérience sera forcément différente de celle d’un joueur qui souhaite tout découvrir. Mais si, comme moi, vous aimez fouiller, revenir sur vos pas et chercher ce dernier objet qui manque à votre collection, il y a de quoi faire. Et puis, soyons honnêtes : quand on prend autant de plaisir à jouer, on n’est pas forcément pressé de voir le générique de fin.
Le boss caché : parce que terminer le jeu ne suffisait pas !
Évidemment, je ne pouvais pas me contenter de terminer l’aventure et de ranger la manette. Il fallait aussi aller chercher le boss caché !
Je ne vais pas vous gâcher la découverte en détaillant son emplacement ou les conditions nécessaires pour y accéder. Ce serait dommage de retirer aux joueurs le plaisir de trouver ce contenu par eux-mêmes.
Ce que je peux dire, c’est que cette recherche s’inscrit parfaitement dans la logique du jeu : explorer, comprendre ses mécaniques et pousser l’aventure un peu plus loin que ce que l’on nous demande initialement.
C’est aussi ce qui rend la complétion à 100 % intéressante. On ne se contente pas de suivre le chemin principal jusqu’au dernier affrontement. On cherche à comprendre tout ce que le jeu a à proposer.
Et lorsque l’on finit enfin par tout terminer, il y a cette petite satisfaction personnelle : cette fois, le château n’a plus grand-chose à nous cacher.
Enfin, jusqu’à ce qu’on décide de recommencer !
Et si on tentait le speedrun ?
C’est probablement l’un des aspects qui m’intéressent le plus une fois l’aventure terminée : le potentiel de speedrun. Avec des déplacements aussi fluides et des séquences de plateforme qui demandent autant de précision, Belmont’s Curse possède des ingrédients intéressants pour les joueurs qui aiment optimiser leurs parcours. Lorsqu’on connaît les environnements, les ennemis et les différents obstacles, on commence naturellement à se poser des questions.
Peut-on enchaîner les déplacements plus rapidement ?
Peut-on éviter certains détours ?
Existe-t-il des trajectoires plus efficaces pour traverser les zones ?
Et surtout, jusqu’où peut-on pousser la maîtrise des mouvements de Rose ?
C’est là que les qualités du gameplay pourraient prendre une nouvelle dimension. Un passage qui nous demandait plusieurs tentatives lors de notre première partie pourrait devenir un enchaînement parfaitement maîtrisé après quelques heures d’entraînement.
Le genre de jeu où l’on peut passer de « comment est-ce que je suis censé réussir ça ? » à « regardez-moi cet enchaînement ! »
Je ne vais pas affirmer que la scène speedrun est déjà particulièrement développée sans données précises pour l’appuyer. En revanche, le gameplay me semble offrir une base intéressante pour ce type de défi. Et franchement, après avoir passé une trentaine d’heures à explorer le château, l’idée de revenir pour essayer de le traverser le plus rapidement possible a quelque chose de séduisant. Parce qu’au fond, maîtriser un jeu, ce n’est pas seulement parvenir à le terminer.
C’est aussi découvrir tout ce que l’on est capable de faire une fois que l’on en connaît les règles.
Verdict : un Castlevania à avoir dans sa ludothèque !
Alors, que retenir de Castlevania: Belmont’s Curse ?
Tout simplement que je me suis régalé du début à la fin.
Je retrouve ici tout ce que j’aime dans les Castlevania en 2D : une exploration qui donne envie de fouiller chaque recoin, des combats intéressants, des boss qui demandent d’apprendre leurs patterns, des améliorations qui rendent notre personnage toujours plus puissant et, surtout, un gameplay extrêmement agréable à prendre en main.
Les déplacements sont fluides, les séquences de plateforme sont particulièrement réussies et certains passages demandent une précision qui m’a parfois donné envie de jeter la manette par la fenêtre. Mais une fois le passage maîtrisé, quel plaisir !
Visuellement, le jeu est superbe. La bande-son accompagne parfaitement l’aventure et l’ensemble possède cette identité que j’attends de la licence. On sent que le jeu cherche à respecter l’héritage de Castlevania tout en proposant une expérience qui lui est propre.
Alors oui, tout n’est pas parfait. J’aurais parfois apprécié un peu moins d’allers-retours dans certaines zones. Le principe du Metroidvania veut que l’on revienne sur ses pas, mais quelques déplacements finissent par devenir un peu répétitifs.
C’est finalement le principal reproche que je peux lui faire, et il ne suffit clairement pas à gâcher mon expérience.
Avec une bonne trentaine d’heures pour terminer l’aventure à 100 %, boss caché compris, j’ai largement eu le temps de profiter de tout ce que le jeu avait à offrir. Et quand on voit le potentiel des déplacements, on peut même imaginer prolonger le plaisir en s’intéressant au speedrun.
Castlevania: Belmont’s Curse est donc, pour moi, une très belle réussite.
Que vous soyez un habitué de la série ou simplement amateur de jeux de plateforme et de Metroidvania, je pense qu’il mérite largement votre attention.
Si vous aimez explorer, apprendre les mécaniques des boss, découvrir des secrets et recommencer un passage difficile jusqu’à enfin le réussir, vous devriez y trouver votre compte.
Et si vous aimez les jeux qui vous font passer par toutes les émotions, entre l’émerveillement devant un décor et l’envie de hurler après votre quinzième chute dans le même piège… vous êtes également au bon endroit. 😂
De mon côté, j’ai terminé le jeu, récupéré tout ce que je pouvais récupérer et vaincu son boss caché. Je peux donc ranger le fouet… Enfin, pour le moment.
Mon conseil ? Foncez découvrir Castlevania: Belmont’s Curse. C’est typiquement le genre de jeu qui mérite une place dans votre ludothèque.
Et maintenant, si vous voulez bien m’excuser, j’ai un café à finir. ☕🎮
